Dr. Lothar Jahn
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Carl-Maria-von-Weber-
Preisträger 1988

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KLANGREISEN MIT DR. LOTHAR JAHN

Klangreise 01

Dr. Lothar Jahn, geb. 1957, ist Musikliebhaber, Musiker, Journalist, Kulturmanager und promovierter Musikwissenschaftler. Eine seiner Spezialitäten sind die Klangreisen. Diese setzen sich intensiv mit einem Künstler bzw. einer Band auseinander, sie arbeiten anhand von kommentierten Musikbeispielen, Biografie, Bildern, Videos und persönlichen Einschätzungen das Einzigartige des jeweils vorgestellten Acts heraus. Folgende Klangreisen mit jeweils gut 90 Minuten Länge sind im Moment im Angebot:

1. Mit Pink Floyd zur dunklen Seite des Mondes
2. Mike Oldfield - Sphärenklang und Röhrenglocken
3. David Bowie - Mit Major Tom zum schwarzen Stern
4. Leonard Cohen: "and you want to travel blind..."
5. Genesis: "Selling England by the pound"
6. Ougenweide: "Minne, Rock und Zaubersprüche"
7. Queen: "The show must go on"
8. "Yeahyeahyeah" - Die Beatles im Kurzdurchlauf (einstündig, mit anschl. gemeinsamen Beatlesliedersingen)
9. "Zwischen Liebe und Zorn" - Rockmusik in der DDR
10. Mit Linkin Park zu 1000 Sonnen
11. Deep Purple: "Sweet child in time"


Mit Pink Floyd zur dunklen Seite des Mondes
Tickende Uhren und himmlische Chöre, Synthesizerbässe zu hysterischem Gelächter: Willkommen in der Maschinerie! Die Tür schließt sich jetzt, Augen auf und ab ins innere All. Die Band, die in den späten 60er Jahren in London begann, mit elektronischen Klanginstrumenten ganz neue Sphären zu entdecken, wird von den Ursprüngen als Underground in den Swinging Sixties über die Erfolgsphase als Massenmagnet mit Werken wie "Wish you were here", "Dark Side of the Moon" und "The Wall" bis hin zu ihrem altersmilden Abschlussalbum "The Endless River" durch die Höhen und Tiefen ihrer Karriere verfolgt. Dabei spielt auch die Bandpsychologie eine Rolle, dabei vor allem die Verarbeitung des Verlusts des Bandgründers und Vordenkers Syd Barrett und der Dauerkonflikt zwischen Roger Waters und David Gilmour.

Sphärenklang und Röhrenglocken: Die Musik von Mike Oldfield
Minimal Music und Beethoven, Pink Floyd, die Shadows, spanische Gitarrenmusik und keltische Folklore – so unterschiedlich sind die Wurzeln der Musik des britischen Komponisten und Multi-Instrumentalisten Mike Oldfield. 1973 lieferte er mit seinem Debüt "Tubular Bells" gleich sein Meisterstück ab: ein Instrumental-Album, bei dem er fast alle Instrumente selbst spielte! Mit "Hergest Ridge", "Incantations" und "Ommadawn" knüpfte Oldfield an diesen grandiosen Start an, erprobte sich im Lauf der Jahre aber auch an anderen Genres: Mit "Five Miles Out", "Discovery" und "Man on the Rocks" ließ er es richtig krachen, mit den Popsongs "Moonlight Shadow" und "To France" (mit Maggie Reilly) und "Shadow on the Wall" (mit Roger Chapman") landete er Welthits. 2007 überraschte er sein Publikum mit dem klassisch angehauchten Orchester-Werk "Music of the Spheres". Bei der  Eröffnungsfeier der Olympiade in London 2012 begeistere er mit seiner Musik, Anfang 2017 kehrte er mit "Return to Ommadawn" zu seinem Frühstil zurück.

In memoriam David Bowie: Mit Major Tom zum schwarzen Stern
Lothar Jahn und Bowie AlbumEin multimedialer Abend auf den Spuren des britischen Ausnahmekünstlers David Bowie: Sänger, Songwriter, Schauspieler, Popstar, über Jahrzehnte hinweg unglaublich kreativ und produktiv. Von den Swinging Sixties über die Ziggy-Stardust-Ära nach Amerika, dann direkt an die Mauer nach Berlin zu Klang-Experimenten mit Brian Eno, wo nebenbei sein größter Hit "Heroes"  entstand. In den Achtzigern folgt die kommerziell unglaublich erfolgreiche Phase rund um das Album "Let's dance" mit jahrelanger Tournee durch die größten Hallen der Welt. Dann die Popstar-Verweigerung als Bandmitglied der Garagen-Rocker Tin Machine, Experimente in den 90ern, eine lange Pause. Und ein furioses Comeback 2013 mit "The Next Day" und der bewegende Abschied mit dem großartigen Blackstar-Album 2016.
> HNA-Presseartikel zum David-Bowie-Vortrag.


Klangreise 04
"And you want to travel blind" – In memoriam Leonard Cohen
Erneut startet die Reise in den Sechziger Jahren und endet in der Gegenwart: Es geht um den 2016 verstorbenen Singer/Songwriter Leonard Cohen. Der kanadische Songpoet mit der markanten tiefen Stimme ist Autor solch unsterblicher Lieder wie "Suzanne", "So long Marianne", "First we take Manhatten" und dem vielfach gecoverten "Hallelujah". Seine Lieder zeichnen sich durch tiefgründige Gedanken aus, die philosophisch um ewige Themen wie Liebe, Religion und Tod kreisen.Seine großen Hits wurden von Stars wie Johnny Cash, Tori Amos, Joe Cocker, REM, Rufus Wainwright, Neil Diamond, Peter Gabriel, Sting  und Nick Cave interpretiert. In seinem von unendlich traurigem Geigenklang begleiteten Song "Dance me to the end of love" setzt der jüdische Sänger sich mit dem Thema Auschwitz auseinander. Kurz vor seinem Tod erschien das Album "You want it darker", das auf lakonische Art das Thema Tod behandelt. (> Die Klangreise ist auch gemeinsam mit der Sängerin Dagmar Jahn buchbar!)
>> WLZ-Presseartikel 22.2.2017 zur Cohen-Klangreise.
> HNA-Artikel zur Cohen-Klangreise 2018.

Genesis

"Can you tell me where my country lies?": die britische Band Genesis 
Die britische Band Genesis war in den Siebziger Jahren ein kreativer Wegweiser - mit ihrer kunstvoll verschnörkelten Mischung aus Pop, Folk, Symphonik, Verkleidung und Spielwitz legten sie den Grundstein für eine neue Musikrichtung, die man später Prog-Rock nannte. Mit den Alben "Trespass", "Nursery Crime", "Foxtrot" und "Selling England by the Pound" legte sie in den frühen Siebzigern raffiniert verschachelte Werke von virtuoser Musikalität vor, die von Einfallsreichtum, Tiefgang und Mut zum Experiment geprägt waren. Zwei ihrer Sänger wurden auch als Solisten Weltstars: Mit Phil Collins am Mikrophon entwickelte sich die Gruppe nach und nach immer mehr in Richtung Massengeschmack - ab den Achtzigern gelangen ihnen mit "Mama", "That's all", "Invisible Touch", "Land Of Confusion", "No Son Of Mine" und "I can't dance" Single-Hits, die nichts mehr mit den komplizierten Songstrukturen der Frühphase zu tun hatten. 

Ougenweide

Ougenweide - Minne, Rock und Zaubersprüche
Die von Achim Reichel entdeckte und produzierten Band verband den Sound von Folkrock-Bands wie Fairport Convention mit mittelalterlichen Texten und Liedern. Sie war eine der fleißigsten Live-Bands der 70er und tourte unentwegt durch die deutschen Lande, kaum eine Stadthalle blieb unbespielt. Ihre Vertonung der "Merseburger Zaubersprüche" und Walther-von-der-Vogelweide-Adaptionen wie "Ouwe", "Nieman kan mit gerten" und "Gerhard Atze" sind bis heute Klassiker. Sie legten den Grundstein für die Mittelalter-Musikszene, auf die sich harte Rocker wie In Extremo ebenso berufen wie Mittelalter-Folkbands wie Poeta Magica und Triskilian oder Meister der Frühen-Musikszene wie Oni Wytars. Lothar Jahn, der zum 40-jährigen Bandjubiläum der Band einen Sängerwettstreit organisierte und zwei Tribut-Platten produzierte, ist ein langjähriger Kenner und Freund der Band.
> Ankündigung in der HNA Hofgeismar vom 8.3.17.

"The Show must go on": Die Geschichte von Queen
Eineinhalb Jahrzehnte lang prägte die britische Band QUEEN die Pop-History: Vor allem dank ihres Frontmans Freddie Mercury mit seiner unglaublich variablen und in vielen Genres stilsicheren Stimme und des fantasievollen Ausnahmegitarristen Brian May gelang es der Band, neue Maßstäbe zu setzen. Mal rockten sie härter als Led Zeppelin, dann wieder ließen sie Elemente aus Oper und Operette in ihre Musik hinein, mal ließen sie es herrlich altmodisch swingen und tirillieren, dann wieder schrieben sie Stadionhymnen oder groovende Tracks für die Disco. Legendär sind ihre vieldeutige und durch die Stilrichtungen wandelnde Sieben-Minuten-Single "Bohemian Rhapsody", ihr zupackender Auftritt beim Live-Aid-Festival 1985, aber auch ihr stets warmherziger, teilweise skurriler Humor. Der viel zu frühe Aids-Tod des Leadsängers hinterließ eine schmerzhafte Lücke im Musikbusiness.
 
"Yeahyeahyeah!": Die Beatles im Kurzdurchlauf
DIE Band der 60er Jahre und ihre größten Hits - in nur 60 Minuten? Den rasanten Durchlauf durch die Swinging Sixties im Zeitraffer versucht Musik-Spezialist Dr. Lothar Jahn. Von den Anfängen in ihrer Heimatstadt Liverpool über die harte Lehrzeit in Hamburg bis hin zum rasanten Durchbruch in London geht die "Magical Mystery Tour". Wir erinnern an schreiende Girls, die die Auftritte des stilprägenden Quartetts begleiteten, umjubelte Tourneen durch die ganze Welt und schließlich den kreativen Rückzug von der Bühne, der im Album "Sergeant Pepper's lonely Hearts Club Band" mündete, einem der ersten großen Kunstwerke der Rockmusik. Lösen sie das "Ticket to ride" zum Trip ins "Yesterday", folgen sie der "long and winding Road" zur "Penny Lane", steigen sie ein ins "Yellow Submarine".  Kurzum: "Come together" and "get back"l
>> Auf Wunsch mit anschließendem  Beatles-Lieder-Singen!
> HNA-Presseartikel zur BEATLES-Veranstaltung.

"Zwischen Liebe und Zorn": Rockmusik in der DDR
Zum 30-jährigen Jubiläum des Mauerfalls setzt Lothar Jahn seinen eigenen Schwerpunkt: Er erinnert an die wichtige Rolle, die die Rockmusiker in der DDR gespielt haben. Erst verboten, dann misstrauisch beäugt, schließlich  staatlich gefördert und kontrolliert wurden die Rockbands. Unter diesem Druck entwickelten sie aber einen ganz eigenen Stil entwickelten: Melancholische Rocksongs mit poetischen, deutschsprachigen Texten, in deren Zentrum die Sehnsucht nach Freiheit stand. Dies belegen die besten Songs von Bands wie Karat, Lift, Puhdys, City und Renft. Lieder wie „Über sieben Brücken“ hielten die Hoffnung wach, auch dunkle Jahre zu überstehen. Es entstand eine eigenständige Musikkultur, die allen Vereinnahmungs-Versuchen trotzen konnte, obwohl mit dem Verbot der Band Renft, die 1975 offen die Mauer thematisiert hatte, ein  Exempel statuiert wurde. Die Energie dieser Lieder sprang über auf die neu entstehende Friedens-, Umwelt- und Bürgerrechtsbewegung.
> Presseartikel zur Klangreise in Bad Hersfeld

LPMit Linkin Park zu 1000 Sonnen
Nach den großen Rock-Helden des 20. Jahrhunderts widmet sich Lothar Jahn - diesmal gemeinsam mit seinem Sohn Michel - auf seiner zehnten Klangreis der bislang erfolgreichsten Band dieses Jahrtausends: Linkin Park aus Los Angeles. Die Gruppe verkaufte bislang mehr als 100 Millionen Tonträger, hatte Hits wie "Crawling", "Numb" und "Burn it down" und stand musikalisch meist für eine härtere Gangart. Die Crossover- und Nu-Metal-Band wurde 1996 gegründet, ihre Karriere fand mit dem Selbstmord ihres Sängers Chester Bennington 2017 ein jähes Ende. Die neue Klangreise, die am Samstag, 9. März 2019, Premiere im Lichtraum Kassel feiert, stellt das beeindruckende Gesamtwerk der Band vor. Besonderer Schwerpunkt ist das Album "A Thousand Suns", bei dem sich Linkin Park mit den Folgen der Erfindung der Atombombe und dem politischen Aufbruch der Sechziger Jahre auseinandersetzen.

Deep Purple: "Sweet Child in Time"
Die 1968 gegründete britische Band Deep Purple gilt als einer der Erfinder des Hard-Rock. Sie prägte den Sound, aus dem später noch härtere Bands die Stilrichtung "Metal" formten.Ihre LP "Deep Purple in Rock", das Live-Album "Made in Japan" und Hits wie "Strange Kind of Woman", Woman From Tokyo" und "Black Night sind legendär. Das Riff ihres Superhits "Smoke on the Water" reizt bis heute alle angehenden Gitarristen. Doch die Band stand nicht nur für unerbittlich treibende Rhythmen, verzerrte Orgel und Hochtempo-Gitarrensoli,. Deep  Purple hatte  auch eine sanfte Seite, wie unendliche traurige Balladen wie "Soldier of Fortune", "When a blind man cries" und "Sometimes I feel like screaming" belegen. Ihr Meisterwerk wurde das 10-minütige Antikriegs-Epos "Child in Time". Der inzwischen verstorbene Organist und Komponist Jon Lord brachte darüber hinaus immer wieder Elemente der Klassik in die Musik ein, als eine der ersten Bands spielten Deep Purple ein "Concert for Group and Orchestra". Mit ihren letzten beiden Werken "Now what?!" (2013) und "Infinite" (2017) gelang ihnen weltweit ein Comeback an die Spitze der Alben-Charts.
> Presseartikel zur Klangreise in Fürstenwald

Deep Purple, Covermotiv "Burn"



VIDEOS ZU PRODUKTIONEN DES KULTURMANAGEMENTS

Merseburger
Europäisches Minnesangfestival
ZDF-Sendung zur Großveranstaltung in Braunschweig

Falkenstein 2018
Falkenstein 2018
Beitrag des Publikumssiegers Iván López aus Spanien

Falkenstein 2017
Ich zôch mir einen Falken
Interpretiert von fünf Frauenstimmen im Wechsel

Ougenweide Jubiläum
Ougenweide-Jubiläuml
Gemeinsames Finale aller Akteure


Radio
Der Sängerkrieg auf der Wartburg
aus der Rundfunksendung zur Geschichte des Minnesangs von und mit Lothar Jahn


Friedhof Teil 1
Friedhofskonzert "Sing keine traurigen Lieder für mich"
Bad Arolsen, September 2014

Tannhäuser
Falkensteiner Minneturnier 2015
"Tannhäuser oder KEIN
Sängerkrieg auf der Wartburg"
Höhepunkte


Das Leben ist ein Würfelspiel
Das Leben ist ein Würfelspiel
aus dem Schülermusical "Rosen und Dornen", Hessentag Hofgeismar 2015


Diese heilige Zeit
Diese heilige Zeit
aus dem Weihnachtsprogramm


Anno 1414
Anno 1414
Ausschnitt aus dem Stück des Musiktheaters Dingo Februar 2014

Video "Es stunt ein frouwe"
Es stunt ein frouwe allein

Die Erfolgsproduktion vom Musiktheater Dingo

Mechthild von Magdeburg
Merseburger Zaubersprüche

Trailer zum "blauen Album"

Trauerkantate für den Arolser Stadtgründer
Trauerkantate

für den Stadtgründer von Arolsen,
mit Musiktheater Dingo, Solisten: Dagmar Jahn/Jochen Faulhammer

Video "Amours ou trop"
Amours ou trop

Lied von Blanka von Kastillien mit  Katharina grote Lambers und Musiktheater Dingo

Mechthild von Magdeburg
Mechthild von Magdeburg

Gesang: Frank Wunderlich, Katharina grote Lambers, Dagmar Jahn

Elisabeth von Thüringen Trailer
Elisabeth: Keine wie wir.
Trailer zum Mysterienspiel um Elisabeth von Thüringen (Premiere 2007)

Grussweise
Die Grußweise des Tugendhaften Schreibers
Holger Schäfer und Lothar Jahn

Lothar Jahn
Die Klage des Richard Löwenherz
solo gespielt von Lothar Jahn
auf seiner Dommel


Olaf Casalich
Zweiter Merseburger Zauberspruch
Olaf Casalich, Falkenstein 2013

Stella splendens
Stella splendens,
mit Musiktheater Dingo

Falkenlied Video
Friedhofskonzert Teil 2
Arolsen, September 2014

Sol
Sol
Solisten: Hans Hegner, Dagmar Jahn, Olaf Casalich, Ougenweide-Tribut 2014

Falkenlied Video
Falkenlied
Solistin: Katharina grote Lambers